Estaba estos días pensando en lo complicadamente sencillo que es elaborar una tabla para pintar al temple, complicado porqué me prometí no volver a preparar ninguna más la primera vez que hice una, y sencillo porqué como todas las cosas, a la que llevas hechas un montón, la práctica te lo soluciona todo.

Me cuestionaba si fue en la época del románico cuando se pintaron la mayoría de las tablas al temple y meditaba sobre el lugar de la Península donde hubo ese florecimiento que creo fue en Cataluña, y me preguntaba por qué?

Y reflexionando, seguía preguntándome si fuera de este lugar (vamos, me refiero al resto de Hispania) se suelen encontrar hoy en día también tablas románicas y si hay estilos de iglesias con más predisposición que otros a encontrarlas.

Todas estas preguntas me han estado rondando últimamente, me podéis dar vuestra opinión sobre lo mencionado?. Gracias.

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Baruk vuelve a poner el tema candente con una excelente llamada a la interpretación obligada de un arte medieval del que apenas quedan vestigios.

Y es que a veces los gestos solemnes de la Maiestas Domini (Cristo en Majestad rodeado de los símbolos de los evangelistas) -un tema muy representado en los ábsides- poseía la grandeza de las amenazas apocalípticas; otras veces se adoptó una línea de inocencia infantil que da a las escenas de martirio un tono narrativo desprovisto de cualquier nota dramática. El género por excelencia es la pintura mural, pero también se han conservado obras notables sobre tabla, en los frontales de altar. Cataluña, donde la recepción de la tradición bizantina fue más intensa, y Castilla, donde las miniaturas tuvieron un desarrollo más amplio, son las dos escuelas pictóricas fundamentales.

Las tendencias simbólica y dramática del estilo se manifiestan con plenitud en las iglesias románicas catalanas. La mayoría de las pinturas se conservan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, uno de los recintos más interesantes para estudiar el arte medieval. La técnica que utilizaron los pintores catalanes es compleja: para la primera capa recorrieron al fresco, pero retocaron y ampliaron la gama de colores con el temple y una solución grasa en la que debían mezclar otras sustáncias. La iconografía se inclinaba por la representación de la Maiestas Domini rodeado de los evangelistas o de sus símbolos, mientras los otros temas se reservaron para escenas de la vida de Jesús o de la Virgen, pasajes del antiguo testamento o a la corte celestial, e incluso a temas funerarios paganos, como en Pedret.

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Hola!, sí que es una pena que actualmente se haya perdido gran parte de este tipo de representaciones, por lo visto algunas de ellas fueron utilizadas como combustible para pasar las frías noches del invierno, como he oído decir del baldaquín del que os inserto a continuación un detalle del trozo que se salvo, ya que fue utilizado como puerta, el resto: al fuego!
Taller de La Seu d’ Urgell (1120-1140 aprox).


Un saludo
Baruch..

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Ribes de Fresser Maiestas 002.jpg baja.jpg (129,1 KB, 22 visitas)

Querido/a Baruch. La llegada del otrora eficaz servicio de Correos y Telégrafos, me hubiera ahorrado la entrada, pero !son otros tiempos!. No voy a hablarte de la técnica de la pintura románica porque sé que, no solamente la conoces, sino que la practicas ( Doy fé que nuestra sede del Circulo Románico en la madrileña calle Orense, 8 está presidida por tu reproducción del Majestad Domini de Tahull). Pero lo que quizá ignores es que existe un frontal catalán en madera cuya composición está presidida por una almendra central en la que, EXCEPCIONALMENTE, no se envuelve el Pantócrator, sino a un santo y a una santa: a San Quirico y a Santa Julita. Estoy hablando de Frontal procedente del Durro (MAC).

En efecto, al lado o paralelamente a las pinturas murales, se desarrolla el grupo de pintura en tabla, caracterizable, ya por el estilo, ya por la técnica, ya por la situación topográfica. En los frontales catalanes, Richert señala y distingue entre los frontales que imitan grandes composiciones al fresco con ordenación litúrgica y aquellos otros donde prima la intención narrativa. Si lo contemplas desde la vertiente de la técnica, un grupo aparece decorado con pastillaje (Esterri del Cardós) y si desde la topográfica, otros más rústicos correspondientes a la escuela septentrional montañesa catalana (San Martí de Montgrony, hoy en el Museo de Vich).

De cualquier forma, un tema expléndido que nos lleva a los precedentes del estuco lombardo de Friul y a la baja Alemania que mantuvo una estrecha relación con la Lombardía.


Salud y románico

El interesante tema expuesto por SYR explica de forma concisa el tema tratado. Difícilmente siguiendo su estela tengo necesariamente que circunscribirme a los matices por él expuestos y ampliar con las imágenes que adjunto, la exposición del Museu Nacional D'Art de Catalunya.

La parte más emblemática de la colección del MNAC, corresponde a los conjuntos de pintura mural que, por sus dimensiones y su calidad, caracterizan el recorrido. Se trata de una serie excepcional, considerada por este motivo única en el mundo.



La mayor parte de las obras fueron adquiridas hacia el primer tercio del siglo XX, con la intención de evitar la dispersión de una parte esencial del patrimonio artístico. Junto a ellas, son importantes también los fondos de pintura sobre tabla, talla en madera, escultura en piedra, orfebrería y esmalte.

La mayoría de las piezas son de procedencia catalana, lo que permite dibujar a grandes rasgos la evolución del arte románico en Cataluña. Cuando es posible se establece la comparación con otras obras hispánicas o europeas. Paralelamente, las obras también permiten tratar otros aspectos del románico sobre iconografía, técnicas, etc.

Aunque no precisamente sobre tabla, pero si policromía sobre madera:



¿Y en Castilla? ¿Queda algo del arte de pintura en tabla?

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Hola Beato!

Pues como bien dices, el tema ampliado por Syr aporta una buena instrucción (al menos a mi) que le agradezco, y mientras no nos llega el correo con los santos Julita y Quirico envueltos en la mandorla, cosa que será digna de ver y comentar; me parece que intentare contestar a tu pregunta sobre si en Castilla queda algo de este arte pintado en tablas.

Buscando en el archivo, he encontrado unas fotografías de unas pinturas al temple que hace un tiempo me fueron enviadas por un colega al que aprecio mucho, y que me comento que procedían de una zona castellana, creo recordar que especifico eran de Segovia.

La primera es el beso de Judas y la segunda la matanza de los inocentes.
Para mi gusto, están pintadas por una buena mano. Que os parecen?

Un abrazo
Baruch


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Imágenes Adjuntas

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Saludos al foro, especiales para Baruk:

Me permito ampliar tu imágen de la matanza de los inocentes, a fin de que quede registrada en los archivos del Círculo Románico y que podamos apreciarse un poco mejor el estilo:



Dices que es de la escuela Castellana y yo pregunto ¿Dónde están expuestas?

Excelente exposición Baruk.

Caramba, y yo que asocio esas tablas al visigótico?

Claro que lo asocias al visigótico, como la mayoría de los que contemplan esas tablas, pero no porque las mismas tengan nada que ver con los visigodos, sino porque la iglesia en que se encuentran tiene una pila bautismal decorada con arcos visigóticos (prolongados, si me lo permitís) cuya filiación es ponderada, como tal, por Carmen. Claro que hay un problema, creo que los visigóticos no se bautizaban en las pilas, sino por inmersión. Yo, sin embargo, las asocio más a lo mudéjar.

Pues ahí te adjunto las fotos

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