Queridos amigos:

Yo también me animo a incitar a nuestros nuevos colaboradores en el desarrollo de otro tema que puede ser muy interesante. Como no estoy muy puesto en el tema, pongo unas consideraciones generales de un diccionario enciclopédico y otra aportación interesante de una página especializada, que luego Tartesia puede ampliar y/o puntualizar, porque aquí todos aprendemos de todos. Alla vá:


La aureola que circunda la cabeza de Cristo y de los santos de las Iglesias griegas y romana, es de origen oriental.
Como sabe todo orientalista, se representa a Buddha con la cabeza rodeada de una brillante aureola de seis codos de extensión; y según lo demostró Hardy (Monaquismo oriental), “sus principales discípulos están representados por los pintores indígenas con una señal parecida de eminencia” .
Nimbo o halo es el nombre que se da al disco o aura parcial que emana de la cabeza de una divinidad o de un santo.
En la China, el Tibet y el Japón las cabezas de santos están siempre rodeadas de un nimbo.
Las divinidades de la India, China, Japón, Egipto, Grecia, Yucatán, Perú y otras naciones están representadas con una aura simbólica que rodea su cabeza.
En Egipto, el nimbo, o aura de la cabeza fue atribuído, al principio, al dios solar Ra; más tarde, en Grecia, fue adoptado por el dios Apolo.

Aquí le tenemos en un mosaico romano:



En la India se puede ver actualmente, en las grutas de Ellora, la figura de Indranî esposa de Indra, que en otro tiempo fue el dios principal de la India, teniendo en los brazos al niño Dios-Sol, y en uno de los antiguos templos de la India hay una pintura de Krishna amamantado por su madre, la virgen Devakî.
El halo que rodea las cabezas de la madre y del niño es idéntico al que vemos ahora en todas las famosas pinturas de la Virgen y el Niño propias del arte cristiano.
En la iconografía cristiana, el nimbo o diadema, a manera de reflejo de la gloria celeste, es atributo de santidad.

Estas pinturas de apóstoles (identificados por el Libro) son de San MArtín de Elines:



También lo era de realeza, según se ve en algunas monedas y medallas de Trajano, Antonino Pío, Constantino, Justiniano, etc.

Monedas de Constantino, representando a Sol Invictus:



Los artistas cristianos daban al nimbo diversos colores, rojo, verde, etc., pero concediendo la superioridad al nimbo de oro, que expresa mejor la luz; por esta razón lo reservaban para los santos y para los emperadores cristianos.

Y esta otra aportación:

En el arte antiguo hindú, indio, griego y romano, las cabezas de los dioses emiten una radiación celestial. Los reyes, para destacar su relación especial con un dios, y la autoridad divina así infundida en ellos, adoptaban una corona de plumas, piedras preciosas u oro. Los emperadores romanos, convencidos de su divinidad, rara vez aparecían en público sin un tocado simbólico. Y la corona de espinas colocada en la cabeza de Cristo era interpretada como una burla pública de su reino celestial.

Con su difusión a lo largo del tiempo, el círculo luminoso perdió su asociación con los dioses paganos y se convirtió en símbolo por derecho propio para numerosas confesiones, con una notable excepción. Los padres de la primitiva Iglesia católica, teniendo en cuenta las raíces paganas de la aureola, trataron de disuadir a los artistas y escritores de que la representaran o describieran. Los manuscritos miniados de la Edad Media revelan que estas admoniciones tuvieron efectos prácticamente nulos.

Los historiadores sitúan la adopción gradual de la aureola por la Iglesia alrededor del siglo VII, pero con una función prosaica y utilitaria, como una especie de parasol para proteger la estatuaria religiosa exterior contra las lluvias, la erosión y las deposiciones de los pájaros. Las aureolas eran entonces amplias planchas circulares de madera o de bronce.

Milenios antes de Cristo, los campesinos trillaban el grano amontonando las heces de espigas sobre terreno duro, y haciendo pasar sobre ellos, una y otra vez, una yunta de bueyes describiendo círculos. Estos circuitos creaban un camino circular, al que los griegos daban el nombre de “halos” (halo), que significa literalmente “suelo circular para el trillado”.

En el siglo XVI, cuando los astrónomos reinterpretaron la palabra, aplicándola a las aureolas de luz solar refractada alrededor de los cuerpos celestiales, los teólogos se la apropiaron para designar la corona que rodea la cabeza de un santo. Así, como observa un moderno historiador religioso, el halo o aureola combina tradiciones de la agricultura griega, la deificación romana de unos gobernantes megalómanos, la astronomía medieval y una antigua medida protectora contra la suciedad y las inclemencias del tiempo.

Y ahora, vosotr@s...

Abrazos.

Qué tema tan curioso, la verdad es que nunca me lo había planteado, al igual que la escultura pintada.

En el cristianismo, la aureola es el símbolo de una luz divina sobrenatural, revelada por el Salvador a sus discípulos sobre el monte Tabor, donde algunos estudiosos buscan el origen en las Homilías: “Y se transfiguró delante de ellos: su rostro se puso brillante como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz” (Mateo 17:1-9).

Sin embargo los primitivos cristianos le habían imaginado a Cristo como el buen pastor que lleva al cordero sobre sus hombros, la forma de pez e incluso la de un ángel, sin embargo en la edad media esto se transforma y en las pinturas aranesas ya encontramos la imagen del Salvador, como Omnipotente y Juez -Rey de Reyes-, al igual que lo contemplamos esculpido en piedra sobre los tímpanos de Moradillo de Sedano, Nuestra Señora de la Peña en Sepúlveda, San Nicolás de Tudela o Santo Domingo de Soria.

Y habrá también otras variadas maneras de representarle, como un niño adorado ante el que se inclinan los magos y sabios de todo el orbe e incluso en la cruz, esculpido en madera o entre los capiteles del claustro de San Pedro el Viejo en Huesca. En muchas de estas representaciones se le añadirá un nimbo sobre su cabeza, una aureola con la cruz pintada en su interior para identificar netamente la atención del que ha de interpretar el escenario.

La palabra aureola se traduce del latín como “nube”, “niebla”, “nimbo”.


Fue precisamente en Silos, donde una de las guías nos indicó frente a la sala capitular, que había que imaginarsde 'todo' el claustro pintado con colores vívidos, muy llamativos; si ya es impresionante con la desnudez de la piedra, con colores... me resulta casi imposible imaginar tan tremendo arcoiris pétreo.

Y las aureolas, ¿os imagináis las de Emaús? La de Cristo... dorada ¿como el Sol?... o tal vez ¿blanca impoluta....?

Precioso tema... os felicito por la inciativa.

Hola a todos

¿Empezamos a dialogar? Os propongo observar esta magnífica fotografía:



Sant Climent de Taüll.

La Maiestas Dómini con nimbo, el resto de los personajes, también los ángeles y los Cuatro Vivientes, el Tetramorfos, con aureola blanca. ¿Todos?

Todos no, ya que el águila de San Juan Evangelista luce una aureola roja, dificultada en la visión por el color rojo de la vestidura del ángel que la sostiene.

¿Se han degradado los colores de las otras aureolas y lo que ocurre con el águila de San Juan es una pura casualidad?

¿Por qué el águila de San Juan luce una aureola diferente, a pesar de que esto dificulta su visión?

¿Por qué una aureola roja en el caso San Juan? Por tradición, es el único discípulo de los doce que sobrevivió al martirio (o a una muerte violenta, caso de Judas) y el único que murio de forma natural, o tuvo "Asunción" a los cielos según otras tradiciones.

Un abrazo a tod@s

Pues aqui a Puig-Reig tenemos un problemilla parecido Corbio. En la Iglesia de Sant Marti fueron encontrados en la última restauración fragmentos de pinturas que se conservan in situ, son éstas en los archivos adjuntos.

A primera vista parecen de lo mas simple, pero observando-las bien percibes una porción de detalles insólitos, para empezar, es un tríptico. En los siglos XI o XII no eran corrientes los dípticos y trípticos en la pintura, en la transición al gótico son más facilmente encontrados.
Continuando, lo que segura el ángel en la mano desde luego no parece una azucena. El color de la aureola de la Virgen es roja. No creo que hubiesen colores inferiores o superiores, aunque es cierto que los colores blanco y dorado eran reservados a los santos y divinidades. Pero rojo?

Tercero, la presencia en el mismo espacio de la Virgen y de este otro personaje a su derecha, que fue identificado por historiadores locales como el profeta Isaías que contemplaba la escena desde el longínquo antiguo testamiento. Pero esta interpretación se debe a la ignorancia de que San Josep era representado en la Anunciación en los evangelios orientales, aunque no en el mismo espacio que Maria. Lo situaban en otra estancia de la casa. Y aqui están juntos. Insólito. El último espacio del tríptico es ocupado por la escena de la Visitación, Maria y Isabel, pero ahí ya cambia el color de la aureola de Maria, si es que es ella.

Definitivamente, necesitamos urgente saber un poco más sobre la significación de estas pinturas, no deberia ser casual la elección de los colores.

Tampoco es coincidencia que las figuras de Maiestas se parezcan tanto a las figuras representativas de los Budas.

Imágenes Adjuntas

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Cileah

Otro detalle es que el ángel y Josep tienen los ojos en blanco. Sé que van a decir a lo mejor han desaparecido o no se ha terminado, pero el caso es que este personaje que identifico como San Josep también está presente en las pinturas de San Andreu de Cal Pallot, una sufragánea de Sant Marti, en dónde también se le ve los ojos en blanco. Además es un trozo de pintura( muy desgastada) demasiado insólita. Les adjunto.

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Cileah

Otro detalle es que el ángel y Josep tienen los ojos en blanco. Sé que van a decir a lo mejor han desaparecido o no se ha terminado, pero el caso es que este personaje que identifico como San Josep también está presente en las pinturas de San Andreu de Cal Pallot, una sufragánea de Sant Marti, en dónde también se le ve los ojos en blanco. Además es un trozo de pintura( muy desgastada) demasiado insólita. Les adjunto.

Para terminar, la escena de la visitación también se puede encontrar, exactamente la misma( por lo que se ha barajado de un mismo pintor), en el monestir de Santa Maria de Lluçà, la cosa es que yo no veo que este personaje abrazado a Maria sea Isabel. La cabeza está cubierta como la de San Josep, o sea, como lo llevaban los varones. No seria Juan?

Imágenes Adjuntas

Josep.JPG (50,0 KB, 0 visitas)

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Cileah

Hola a todos
Las primeras aportaciones de Cileah en este foro han sido magníficas. Sé bienvenido. Intentemos ayudar con esta primera aportación:

“la presencia en el mismo espacio de la Virgen y de este otro personaje a su derecha, que fue identificado por historiadores locales como el profeta Isaías que contemplaba la escena desde el longínquo antiguo testamiento. Pero esta interpretación se debe a la ignorancia de que San Josep era representado en la Anunciación en los evangelios orientales, aunque no en el mismo espacio que Maria. Lo situaban en otra estancia de la casa. Y aquí están juntos. Insólito.”

La presencia de San José en una Anunciación también la tenemos documentada, pero en piedra:



Se trata del templo de San Nicolás, en El Frago, Zaragoza.

La presencia de San José en una Anunciación. Una presencia iconográfica que hemos interpretado a través de la filosofía teológica de Juan Escoto Eriúgena, ya que el Periphyseon de Eriúgena contiene una cita textual que permite interpretar de esta manera el tema:

“También el ángel dice a María: “el Espíritu Santo vendrá sobre ti y la virtud del Altísimo te cubrirá con su sombra”. Y el mismo ángel dice a José: “José, hijo de David, no abandones a tu esposa. Pues lo que en ella ha nacido proviene del Espíritu Santo”. Según estos testimonios y otros semejantes, ¿no se nos da a conocer y a creer que el Hijo, según la carne, ha sido concebido y ha nacido del Espíritu Santo?”

(Este fragmento está interpretado en el artículo San Miguel de Biota, una lecthio theologica hecha imágenes en las piedras, que puedes encontrar en la página de Círculo Románico)

Esta misma iconografía se halla también en otro capitel:



Ahora se trata del templo de San Miguel, en Estella, Navarra.

¿Qué relación puede tener esta iconografía escultórica con la pictórica que tú presentas? El doctor Alfons Puigarnau defiende en su tesis, Imago Dei y Lux mundi en el siglo XII. La recepción de la teología de la luz en la iconografía del Pantocrátor en Catalunya, la existencia de talleres pictóricos en Catalunya que seguían la filosofía teológica de Juan Escoto Eriúgena.

Cileah, espero haberte podido ayudar y bienvenido al foro.
Un abrazo a tod@s

Hola, gracias por la bienvenida,

Sí, es muy posible y hasta lógico suponer la existéncia de talleres pictóricos, aqui por ejemplo se debate desde hace tiempo la existencia de un taller denominado del Maestro del Lluçanès, aunque, de un trabajo a otro la unanimidad se tambalea. Nuestro buen amigo Puigarnau deduce la llegada de artistas venidos de más allá de los pireneus, muy posible.

Con relación al arte románico patrocinado por las Órdenes Militares orientales, como Templarios y Hospitalários, la cosa es matizable. Estas pinturas de la región de la comarca del Berguedà en Catalunya, las pinturas de Sant Pau de Casseres, Cal Pallot, Sant Marti, dentre otras, fueron realizadas bajo patronazgo templer, lo que nos lleva a rebuscar en su universo simbólico religioso. Eran Juanistas de una rama autóctona de tierra santa, la tradición cristiana juanista rezaba que el futuro esposo de Maria, Jochanan, la abandonó cuando supo de su embarazo, a pesar de que la niña no lo pudo evitar. Cuando el niño nació se hizo cargo de él Josep, que era un rabino del templo donde se encontraba ingresada Miriam. Fue este Rabino Josep quién lo crió y educó, pero no era marido de la madre.

Por lo tanto, parece que el "ángel" pidió a Jochanan que no abandonase su prometida, y no le hizo caso.

Este Josep descendia de linaje davídico, no está claro si Miriam también.

Bueno, resumiendo, lo que quiero decir es que el arte que encontramos por aqui no obedece a la filosofia eriugeana, y sí a la de juanistas convictos como Honorio Augustodunensis( las pinturas de Sant Pau se basan en Honorio), Hugo de San Victor, Joaquin de Fiore, Hildegard Von Bingen y San Augustin. Todos que desarrollan una doctrina del estado final, el Espíritu Santo.

La presencia de la figura de Maria de Magdala vinculada a sítios sanjuanistas se explica porque ésta Maria era esposa de Juan Evangelista. Eran ellos que se casaban en Caná. Los apóstoles más amados.

Con relación a las aureolas, la Iglesia se opuso a la incorporación de este detalle en el arte religioso, no fue a princípios del VII cuando la representación de los halos y nimbus empezó a ser tolerado. En muchas pinturas del arte gótico inexiste este detalle.

Después de mucho pesquisar encontré que los primeros colores de las aureolas eran cuatro, basadas en los colores de los cuatro puntos cardinales: rojo, azul, dorado y blanco. Imagino que luego se añadió el verde.

Pero, qué impide que la elección de los colores no fuera arbitrária? Tampoco todo tiene que seguir siempre una lógica...

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Cileah

Honorio de Autum (Honorius Augustodunensis, circa 1095-1135) autor de “Imago Mundi” (llamado también “De Imagine Mundi”). Monje benedictino, autor, por otra parte, de “De gemma animae”, una obra en la que desarrolla una teoría que causaría gran repercusión en su época, en la que consideraba a la arquitectura como la continua manifestación de los planes de Dios, concepto que otorgaba un carácter muy especial al Templo y al artesano (masón) que lo construía.

Saludos

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Cileah

Escoto Erígena escribió de Divisione Naturae entre 867 y 879. No se sabe mucho de la influencia de la obra durante los primeros siglos, pero durante en sigloXII hubo un renacimiento de interés en ella que parece haber alcanzado su culminación alrededor de los comienzos del siglo XIII. Este interés revivido pudo deberse a Honorius Augustodunensis que estaba profundamente imbuido de las enseñanzas de Escoto y que las popularizó en sus própias obras. Honorius probablemente estudió en Canterbury bajo Anselmo, y después, se asentó en Regensburg en Baviera, donde llevó la vida de un recluso y escribió sus libros. Había una comunidad de monjes irlandeses en Regensburg, y se ha rumoreado incluso que el própio Honorius era irlandés, pero no existen pruebas de ello. Clavis Physicae está totalmente basada en el De divisione naturae. La fecha en que escribió esta obra no se conoce, pero parece que él nació por vuelta de 1090, y estuvo ocupado escribiendo y revisando su libro hacia 1156. La Clavis Physicae nunca fue editada.

De Erígena se ha dicho que era la figura más solitária en la historia del pensamiento europeo. Vivió en una época oscura y difícil, en el siglo IX,y la aparición de semejante hombre en semejante tiempo es un fenómeno curioso y inexplicado. Era irlandés, y fue educado en la tradición erudita irlandesa; a petición de Carlos el Calvo tradujo del griego al latín los escritos del Seudo Dionisio y pudo haber sido esta labor de traducción quien lo inspiró a escribir su propia gran obra.

Utiliza un abanico de fuentes bastante desacostumbrado, Gregorio de Nisa y Máximo Confesor, captó el espíritu del pensamiento griego a traves de los Padres de la Iglesia griegos, Orígenes, Basilio, y los dos citados más atrás.

De Platón sólo conocia el Timeo. Venía de la tradición griega cristiana, la tradición oriental de la Cristiandad. Devotísimo cristiano, buscó construir una filosofía universal en la que entra la Naturaleza, pero que sea también una filosofia cristiana. Esta filosofia abarca las causas primordiales y elementales, todo lo que se genera en el tiempo y el espacio.

En 1225 hubo una tentativa aplastadora de eliminar las obras de Erígena debido a que eran utilizados por heresías conocidas, como los amalricianos y albigenses. Pero la obra erigeana estaba demasiado arraigada en la tradición medieval para ser olvidada tan prontamente. Floreció novamente en Alemania con Maestro Eckhart, el famoso místico. Dos siglos más tarde Nicolau de Cusa también se interesó por las mismas dando la impresión que la tradición eriugeana que había llegado al Cusano era la tradición germánica, inaugurada por Honorius Augustodunensis y proseguida por Eckhart. Nicolau de Cusa era nativo de Alemania meridional.

Hasta aqui mi pobre aportación del diálogo sobre Escoto Eriugena, un filósofo que influenció generaciones de pensadores hasta 5 siglos después de él.
No nos olvidemos que Escoto no pertenecía a la tradición monástica, era un simple lego, para más señas de su enigmática aparición en Europa.



Fuerte saludo a todos,

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Cileah